Buscando una solución...

Hacía ya un tiempo que quería hacer esta fotografía. El punto que había elegido está situado en la localidad de Ejea de los Caballeros, en la provincia de Zaragoza; en la confluencia de tres calles, cada una de ellas con su respectivo semáforo para poder acceder de una a la otra. Es un cruce muy transitado por lo que me llevó a pensar que sería un buen lugar para hacer una fotografía nocturna. Imaginaba una larga exposición donde el asfalto se llenaría con las estelas de los vehículos que circulaban y la iluminación de las farolas aparecerían como estrellas de luz (las famosas starburst). Imaginaba…  ¡Hay la imaginación…!

La realidad fue bien distinta. Fue llegar, plantar el trípode, hacer unos cuantos disparos de prueba para seleccionar los parámetros correctos y, al tiempo de empezar la sesión, disminuyó la cantidad y la frecuencia con la que los vehículos pasaban.

Tuve que empezar de nuevo cambiando los parámetros de disparo para intentar conseguir unos vistosos trazos luminosos. Los 30 segundos inicialmente previstos imprimían unas trazas largas pero muy tenues que no funcionaban, así que tuve que bajar la velocidad a la mitad (15 segundos); lo que me obligó a abrir un punto el diafragma para mantener la exposición correcta. De esa forma el efecto estrella se seguía manteniendo perfectamente visible en los puntos luminosos y las trazas se marcaban de forma clara, pero, aún así, no eran lo suficientemente largas como para que pudieran llamar la atención.

La única solución, pensé, es, sin mover la cámara, hacer varias fotos con los mismos parámetros y fusionarlas en la edición. No es lo mismo y requiere un trabajo posterior frente al ordenador, pero era la única solución que se me ocurría para no perder el tiempo empleado.

Después de más de una hora y unos cuantos disparos en una noche más fría de lo que yo hubiera querido, finalicé la sesión. Aún me quedaría un buen rato con la selección de las tomas, con su revelado y edición y, por último, aún tenía que fusionarlas para completar la tarea.

Viendo el resultado, creo que me mereció la pena el tiempo invertido, ¿no os parece…?

Datos de la toma:
Ubicación: Confluencia de las calles Joaquín Costa, Concordia y Paseo del Muro – Ejea de los Caballeros (Zaragoza)
Cámara: Sony A7II 
Objetivo: Sigma 24 mm. f/2.8 (macro) + adaptador K&F Concept
Exposición: f/11 – 15 seg. – ISO 100 (4 tomas fusionadas con idénticos parámetros)

La noche no duerme

Paseando una mañana por Nájera (La Rioja) llegamos a la Plaza de España. Allí se encuentra el Ayuntamiento y el Monasterio de Santa María la Real, uno de los lugares más emblemáticos de la Rioja, ya que en él se encuentra el panteón Real de los Reyes de Nájera-Pamplona (el antecesor reino de Navarra) y se ubica en pleno Camino de Santiago. 

Observando esa plaza supe que tenía que volver por la noche. La circulación de los vehículos a través de ella, me hicieron imaginar una fotografía donde se viera el Monasterio rodeado por las estelas de las luces de los vehículos que transitaran a esas horas. Había un problema: no llevaba el trípode; pero me di cuenta que un buzón de correos situado enfrente del ayuntamiento me podría servir para estabilizar la cámara. No es lo mismo pero, como se suele decir, a falta de pan…

Dicho y hecho, por la noche allí estaba, dispuesto a realizar la toma que tenía en mente. 

Sabía que no podía realizar tomas con tiempos de exposición muy prolongados, ya que el buzón me daría cierta estabilidad, pero no es un trípode... Así pues, tendría que hacer exposiciones de menos de 5 segundos.

Hice las primeras pruebas. Con un tiempo de exposición de 4 segundos (suficiente para conseguir las ansiadas estelas) y un diafragma de f/11 (para asegurarme una buena profundidad de campo), me daban unos valores correctos para realizar la toma. Podría hacer varias tomas y combinarlas posteriormente en la edición. 

Pero lamentablemente, como en muchas ocasiones sucede, los dictados de la ley de Murphy se cumplen; y esta era una de ellas: Colocar la cámara encima del buzón y dejar de pasar vehículos fue todo uno...

Después de un buen rato solo había conseguido dos tomas, afortunadamente una de subida (estelas rojas) y otra de bajada (estelas blancas). Pero me faltaba algo… Con cuatro segundos no conseguía estelas muy largas y, además, dejaban un hueco sin rellenar. En esos momentos pensé: ¿Y si bajo el tiempo de exposición para que, además de las estelas, se deje entrever algún vehículo? 

Sin mover la cámara en todo el proceso, modifiqué los parámetros de toma siguiendo la ley de la reciprocidad, es decir, como había reducido la velocidad en cuatro pasos dejándola en 0,5 seg., debía abrir el diafragma los mismos pasos para compensar la exposición, estableciéndola así en f/4.  

Me dio por imaginar lo que pensarían los que me vieran allí, sin moverme durante un largo tiempo y con “algo” encima de un buzón de correos… 

Por fin vi una furgoneta que entraba en la plaza... Casi nervioso logré disparar el obturador y “voilà”, tenía la toma que quería... Había podido situar el vehículo justo en el hueco que había quedado vacío. Esta vez sí que podríamos decir que la paciencia siempre tiene su recompensa…

Datos de las tomas:

Cámara: Sony DSLT A77 

Objetivo: Sigma 24 mm. f/2.8 macro (36 mm. eq. en FF)

Datos de exposición: Apilamiento de 3 tomas: 2 (f/11 - 4 seg. - ISO 100) + 1 (f/4 - 1/2 seg. - ISO 100)

Otros: Buzón de correos (como improvisado trípode) y retardo de obturación de 2 segundos.

XII Triatlón Cros Villa de Sádaba

Después del parón provocado por la pandemia, el pasado sábado 23 de julio, se celebró en Sádaba (Zaragoza) la XII Triatlón Cros Villa de Sádaba, puntuable para la liga Ibercaja de Clubes de Triatlón 2022.

Debido a las altas temperaturas registradas en estos últimos días, la prueba comenzó una hora más tarde de los que venía siendo habitual, comenzando ésta a las 18:30 horas. 

Los participantes debían recorrer una distancia de 600 metros a nado, 17,5 kilómetros en bicicleta y, por último, 4 kilómetros de carrera a pie. Una prueba solo acta para campeones/as… 

El primero en terminar fue Fernando Fernández Añón, del club Tragamillas Alcañiz, con un tiempo de 59 minutos y 12 segundos. La primera, en categoría femenina, fue Claudia Marco Gutierrez, del club E.M. El Olivar, con un tiempo de 1 hora, 10 minutos y treinta y siete segundos. 

Para este tipo de eventos suelo ajustar mi cámara con unos parámetros que me permitan concentrarme en el instante y en la composición de mis tomas, dejando que la cámara realice la mayor parte del trabajo por mí. Así, suelo ajustar la sensibilidad en automático (con un valor mínimo de ISO 200 y máximo de ISO 1600), el enfoque en modo continuo (para no perder foco mientras el deportista se acerca o aleja) y el modo de disparo en semiautomático con prioridad a la apertura (así la cámara elegirá la velocidad adecuada según la focal que utilice). Pero en esta ocasión (seguramente las ganas de empezar a disparar me jugaron una mala pasada y no revisé los ajustes de cámara), el enfoque lo tenía en modo sencillo y la sensibilidad la tenía ajustada en ISO 100. Cuando me di cuenta, aún sabiendo que perdería más de una toma, decidí seguir con esos parámetros... por lo menos me serviría para practicar un disparo rápido...

Ya sabéis, antes de coger la cámara, revisar todos los parámetros… 

Unas últimas líneas para agradecer a los organizadores y a todo el personal voluntario, el trabajo que desarrollaron para hacer que fuera posible que la prueba se desarrollara de una manera exitosa. En homenaje a todos ellos dedico la última foto de esa entrada...

 

Datos de las tomas: 

Cámara: Sony DSLR A700 

Objetivo: Tamron SP 70-300 mm. f/4-5.6 USD 

EA: Estabilizador de cámara activado 

250 mm. (375 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/500 seg. – ISO 100

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/640 seg. – ISO 100

    

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/320 seg. – ISO 100 

100 mm. (150 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/640 seg. – ISO 100

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/500 seg. – ISO 100 

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/500 seg. – ISO 100 

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/400 seg. – ISO 100 

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/500 seg. – ISO 100 (recorte en formato 1/2) 

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/640 seg. – ISO 100

130 mm. (195 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/640 seg. – ISO 100 

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/500 seg. – ISO 100

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/640 seg. – ISO 100 

150 mm. (225 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/250 seg. – ISO 100 

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/250 seg. – ISO 100 – EA 

120 mm. (180 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/160 seg. – ISO 100

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/320 seg. – ISO 200 

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/1000 seg. – ISO 200

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/640 seg. – ISO 200

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/640 seg. – ISO 200

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/640 seg. – ISO 200

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/640 seg. – ISO 200 

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/250 seg. – ISO 200 

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/800 seg. – ISO 200 

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/500 seg. – ISO 200

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/500 seg. – ISO 200

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/500 seg. – ISO 200 

300 mm. (450 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/500 seg. – ISO 200

70 mm. (105 mm. eq. en FF) – f/6.3 – 1/640 seg. – ISO 200 

Fani y Leo

Unos amigos me propusieron que les hiciera unas fotografías para cambiar así sus carteles promocionales, me refiero al dúo Fani y Leo, unos grandes músicos y mejores personas. Era un reto un tanto complicado y con cierta responsabilidad pero, ¿qué podía salir mal?, si no eran de su agrado siempre podría hacer ese trabajo otro fotógrafo con más conocimientos… Así que, como me gustan los retos, acepté con agrado. 

Quedamos unos días antes de la sesión para inspeccionar los posibles escenarios, hacerme una idea de lo que querían y, lo más importante, lo que yo podía ofrecerles. Sabía que la sesión no podía durar más de una hora, como mucho dos; hacerla más larga se vería reflejado en la actitud de los modelos que se van cansando de “ponte ahí, sube la cara, baja las manos, gira el cuerpo…” y eso, con toda seguridad, se vería reflejado en los resultados. 

Una vez visto lo que querían, me preparé y dibujé unos cuantos esquemas de iluminación e incluso me hice algunos bocetos de lo que quería hacer. Creo que empezar un trabajo sin tener muy claro lo que quieres es todo un error y, lo más importante, una pérdida de tiempo para los interesados y para mí. 

Una vez metidos en materia me percaté de que no me había dado cuenta de lo más obvio… la sala donde íbamos a desarrollar la sesión era muy pequeña y además, como elemento principal del atrezzo, había un piano de cola y éstos no se caracterizan por ser muy pequeños… Como resultado, si queríamos dejar paso para poder recolocarnos, solo podría montar un punto de luz y, si fuera necesario, ayudarnos con un reflector. 

Hice las pruebas de iluminación y, ¡sorpresa!, lo que en un principio pensaba en un inconveniente se transformó en un aliado: Las pequeñas dimensiones de la sala hicieron que la luz rebotara por sus paredes y techo suavizando aún más las sombras que proyectaba la luz principal. Podíamos comenzar… Ajusté la velocidad de obturación en 1/200 seg. (hay que respetar siempre la velocidad de sincronización del flash) el diafragma a f/10 y el ISO a 400 (aumentar el ISO ayuda a bajar la potencia del flash y el sensor de mi cámara aún admite valores mayores sin que se vea afectado por el ruido). Con esos parámetros obtenía una exposición en negro que era lo que buscaba para que solo afectara la luz del flash. Sólo quedaba ajustar éste para iluminar la escena y comenzar a disparar. Al final (llegando a un equilibrio con los valores de exposición) ajuste su potencia a 1/4, de esa forma me aseguraba que los tiempos de reciclaje serían muy cortos y podía hacer varios disparos seguidos. 

Tras poco más de una hora y cerca de un centenar de tomas en mi tarjeta, dimos la sesión por terminada. Todavía me quedarían los trabajos de edición… Pero eso es ya otra historia… 

Muchas gracias a Fani y Leo por confiar en mí al ofrecerme la oportunidad de hacer este encargo. 

Estos han sido los resultados… 

Datos de las tomas:

Cámara: Sony DSLT A77 

Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6 

Flashes: Neewer NW-561 - Youngnuo 460 II + cable Pc Sync + Softbox de 80 x 80 + gel de color (en algunas tomas)

Fondos modificados en la edición 

17 mm. (25 mm. eq. en FF) – f/10 – 1/200 seg. – ISO 400 

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/10 – 1/200 seg. – ISO 400 

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/10 – 1/200 seg. – ISO 400

50 mm. (75 mm. eq. en FF) – f/10 – 1/200 seg. – ISO 400 

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/200 seg. – ISO 400 

20 mm. (30 mm. eq. en FF) – f/10 – 1/200 seg. – ISO 400 

45 mm. (67 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/200 seg. – ISO 400 

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/200 seg. – ISO 200

Síndrome de Stendhal. ¿Cómo la hice?

Por fin llegamos a las Gradas de Soaso en el Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido. Cosa extraña, pero ya no había nadie en ese lugar tan hermoso del pirineo aragonés. Le propuse a mi amigo que hiciera de modelo para dar la dimensión adecuada al lugar, posicionándolo en el margen del encuadre. El problema es que quería hacer una larga exposición, y ello implicaba que debería estar totalmente inmóvil durante todo el tiempo que durara ésta… Accedió con agrado… 

Después de hacer las correspondientes pruebas, fije la velocidad de obturación en 25 segundos. Ya sabes, le dije, durante ese tiempo deberás hacer como si estuvieras haciendo una foto pero, por favor, sin hacer el menor movimiento… 

Podría seguir diciendo que esto que os muestro fue el resultado final, pero estaría faltando a la verdad ya que no es del todo cierto. Ni la persona que aparece en la toma era mi amigo, ni el lugar estaba tan desierto como aparece en la foto… En realidad no es una larga exposición, sino un apilamiento de imágenes creadas en Photoshop. ¿Qué cómo lo hice? Ahora lo explico… 

No cabe duda que la mejor forma de crear una larga exposición es precisamente con eso, con una larga exposición… Pero ello implica elegir el encuadre, utilizar filtros para restar pasos de luz, plantar el trípode, componer la imagen, hacer las pruebas de exposición para comprobar el efecto deseado para, finalmente, disparar y hacer la toma. En ocasiones y por muy diversas razones (si vamos con gente que no está tan interesada como nosotros por nuestra afición, si ves un momento tan fugaz que se te puede escapar si pierdes tiempo en la preparación, si ya hay mucha gente en el lugar que te va a impedir o molestar para alcanzar tu propósito o por muchas otras causas), puedes plantearte la utilización del siguiente método: 

Consiste en realizar varias tomas (unas 10 ó más) con los mismos parámetros, en cortos espacios de tiempo e intentando, eso sí, no hacer variaciones en el encuadre elegido. ¿Disparo en ráfaga?, porqué no… Aunque normalmente yo no lo utilizo… 

Una vez en la tranquilidad de nuestra casa y con la ayuda de Photoshop, procedemos a su edición: 

Abrimos todas las tomas que hemos realizado: 

Archivo -> Secuencias de comandos -> Cargar archivos en pila. 

Cliqueamos en “Explorar” (1) para seleccionar los archivos que van a componer nuestra imagen. Una vez elegidos marcaremos la casilla “Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen” (2). Las tomas se nos abrirán en distintas capas alineadas y apiladas una encima de la otra. 

Seleccionamos todas las capas y las convertimos en un objeto inteligente: 

Capa -> Objetos inteligentes -> Convertir en objeto inteligente. 

Aunque no es del todo necesario, ya que al trabajar con “Objetos inteligentes” en cualquier momento podemos editar las capas originales de forma independiente, yo me suelo hacer una copia para rasterizarla y poder recuperar zonas que se hayan podido promediar sin que hubiera deseado hacerlo. 

Capa -> Duplicar capa...

Capa -> Objeto inteligente -> Rasterizar  

Seleccionando el Objeto inteligente, promediamos su apilamiento: 

Capa -> Objetos inteligentes -> Modo de apilamiento -> Promedio. 

Con ello los píxeles que sean coincidentes en todas las capas no tendrán variación, pero los que no lo sean se originará un promedio de todas las capas. 

Siempre podremos, de la capa que hemos rasterizado y si fuera necesario, recuperar información.

Para terminar, seguiremos con nuestros trabajos de edición hasta dejar nuestra fotografía terminada. 

Alguno puede pensar: Si el ruido digital es aleatorio, se podría emplear este método para eliminarlo… Efectivamente, podremos disminuir e incluso eliminar el ruido digital, pero, en ese caso, todo en nuestro encuadre deberá permanecer inmóvil.

Datos de la toma

Cámara: Sony A77 

Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6

16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/7.1 - 1/20 seg. - ISO 100  

Promedio de 10 tomas con idénticos parámetros

La Máquina

Hace ya un tiempo que en nuestro porche habita una pequeñísima araña cangrejo, bueno, a mí me gusta llamarla “la máquina” ya que es la mejor cazadora que he visto nunca… y es que, además, tiene una forma muy particular de hacerlo: No construye telas de araña como sería lo habitual, no; simplemente se queda inmóvil esperando a que algún insecto (normalmente moscas) se posen cerca de ella. Es entonces cuando rápidamente se avalanza, les inyecta su veneno y absorbe sus nutrientes. Es tal la voracidad que tiene que, en ocasiones, ha llegado a dejar unas cuantas moscas debajo de la planta donde se posa para el aguardo.

Pues bien, hace unos días decidí inmortalizarla con unas cuantas fotos, tanto de ella como del entorno donde se encontraba, pero se me planteaba un pequeño problema: Debido a su pequeñísimo tamaño, cuando hiciera las macros, la porción enfocada iba a ser muy pequeña, debido a la escasa profundidad de campo. 

Como estaba relativamente inmóvil, decidí utilizar la técnica de apilamiento de enfoque. Básicamente, este método consiste en, sin modificar el enfoque, ir variando la distancia entre toma y toma al objeto a fotografiar. De esa forma obtenemos varias tomas con el punto de enfoque ligeramente desplazado. Al apilarlas mediante un programa informático, se juntan todas las partes enfocadas consiguiendo aumentar la porción nítida de la imagen. ¿Cuantas tomas tenemos que realizar? Pues bien, eso depende del área que queramos obtener nítida y, por lo tanto, dependerá de cada fotografía. Como ejemplo, en la última fotografía, enfoqué al primer punto que quería tener nítido, seguidamente iba variando la distancia hasta el punto más lejano que quería obtener enfocado. Como resultado, la variación era de unos 5 mm. Así pues, decidí hacerlo con 9 tomas, en variaciones de menos de 1 mm. Como estaréis imaginando, se hace imprescindible en uso de un rail de enfoque y un trípode que nos garantice estabilidad entre esos pequeñísimos movimientos.

Como ya he comentado, sabía que el insecto estaría relativamente inmóvil y que si detectaba el más mínimo movimiento, sólo tendría que repetir las tomas; por lo que era un problema que no me preocupaba demasiado. Pero no contaba con el aire… A esos aumentos, la más mínima brisa movía la planta haciendo imposible que, posteriormente, el programa pudiera juntar las tomas. Solo podía utilizar mi secreto para tener éxito en este tipo de tomas: paciencia, repetir la secuencia de tomas y más paciencia…

Fueron necesarias unas doscientas fotos para lograr estas cinco que os muestro, ya que cada toma es un apilamiento de unas ocho. Pero creo que al final ha merecido la pena…

Datos de las tomas

Cámara: Sony DSLR A700

Objetivo: Sigma 90 mm. f/2.8 macro (135 mm. eq. En FF)

Otros: Trípode + cable disparador + rail de enfoque

En la última: tubo de extensión de 36 mm.

CE: Compensación de la exposición.

f/10 - 1/100 seg. - ISO 400 - CE: -0.3 EV (Apilado de 8 tomas)

f/10 - 1/100 seg. - ISO 400 - CE: -0.3 EV (Apilado de 8 tomas)

f/10 - 1/100 seg. - ISO 400 - CE: -0.3 EV (Apilado de 8 tomas)

f/10 - 1/100 seg. - ISO 400 - CE: -0.3 EV (Apilado de 8 tomas)

f/8 - 1/50 seg. - ISO 800 - CE: -0.3 EV - Tubo de extensión de 36 mm. (Apilado de 9 tomas)

Tres esquemas

Ya he comentado en entradas anteriores la importancia de separar el flash de nuestra cámara para así poder direccionar la luz. De esa forma podemos crear algo muy importante en fotografía: El volumen, sobre todo cuando se trata de un medio en el que sólo podemos representar dos dimensiones. 

Si a esto le añadimos, mediante modificadores, la posibilidad de cambiar su calidad, se nos abre un abanico inmenso de posibilidades. 

Con estas premisas os traigo tres esquemas muy sencillos, con dos fuentes de luz, que nos pueden ayudar a mejorar de manera notable nuestros retratos. En caso de que no dispongáis de varios flashes o no los podáis separar de la cámara, simplemente acercándonos a una ventana (como luz principal) y una cartulina blanca (como luz secundaria) nos podrían servir para este ejercicio. A fin de cuentas, la luz es luz, sin importar de donde provenga… 

En todas las fotos he utilizado un softbox de 80 x 80 cm., como luz principal, que me proporciona una calidad de luz ideal para generar sombras suaves. Por el contrario, como luz de relleno, he utilizado otro flash desnudo para crear sombras duras, si lo utilizo directamente hacia mi modelo, o muy suaves, si lo reboto contra el techo. 

Los datos de ajuste de cámara no son muy relevantes ya que, para conseguir la exposición correcta, he ido jugando con la potencia de los flashes. No obstante, para todas las tomas ha sido de f/8, 1/125 seg. e ISO 200. 

Soy un amante incondicional del blanco y negro; si no edito más tomas en ese formato es porque no sé darles ese punto que veo en las obras de los grandes maestros. Ted Grant decía: “Cuando fotografías a una persona en color, fotografías su ropa; pero cuando lo haces en blanco y negro, fotografías su alma…” En esta serie pensaba editarlas sólo en ese formato, pero al final, quizás por el motivo que he expuesto antes, también las he procesado en color. 

En entradas anteriores tenéis más información sobre las propiedades de la luz: La calidad, el color, la intensidad y, por último, la dirección. 

Datos de las tomas:

Modelo: Mamen Pascual

Cámara: Sony DSLT A77

Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6

Otros: Flash Youngnuo 460 II + Softbox de 80 x 80 + Disparador inalámbrico + flash Neewer NW-561 + Cartulina negra a modo de bandera

Primer esquema: Softbox a la izquierda de mi modelo y, enfrente de éste, el flash desnudo con una bandera negra para que no me contamine el fondo. 

Segundo esquema: Softbox a la derecha de mi modelo y, como luz de contra, el flash desnudo para perfilar su silueta. 

Tercer esquema: Softbox a mi derecha y, como luz de relleno, el flash desnudo rebotado en el techo. Ambas fuentes de luz han creado sombras muy suaves.

Procesadas en color: