viernes, 26 de marzo de 2021

Crear historias

"No solo cubro historias sobre lo que sucede. Creo historias sobre cómo veo lo que está acaeciendo".

Abbas Attar (Khash, Irán; 1944​ - París, Francia, 25 de abril de 2018)​ más conocido por su nombre monónimo Abbas. Fue un fotógrafo iraní, conocido por su fotoperiodismo en Biafra, Vietnam y Sudáfrica en la década de 1970, y por sus extensos ensayos sobre las religiones en los años posteriores.​ Él fue miembro de Sipa Press de 1971 a 1973, miembro de Gamma de 1974 a 1980, y se unió a Magnum Photos en 1981.

Datos de las tomas: 
Autor: Chesús Asín 
Localización: Sádaba (Zaragoza) 
Cámara: Sony DSLT A77 
Objetivo: Sigma 24 mm. f/2.8 Macro (36 mm. eq. en FF) 
CE: Compensación de la exposición 

f/11 - 1/125 seg. - ISO 100 - CE: -0.3 EV 

f/22 - 1/8 seg. - ISO 100 

f/11 - 1/125 SEG. - ISO 100 

f/11 - 1/200 seg. - ISO 100

f/11 - 1/250 seg. - ISO 100

f/8 - 1/640 seg. - ISO 100

f/13 - 1/125 seg. - ISO 100

f/2.8 - 1/5000 seg. - ISO 400 - CE: -1 EV 

jueves, 18 de marzo de 2021

Fotografía lo que sientes

"No fotografíes las cosas como aparecen. Fotografíalas como las sientes".

David Alan Harvey (nació el 6 de junio de 1944) es un fotógrafo estadounidense que vive entre Outer Banks (Carolina del Norte) y Nueva York. Ha sido miembro de la prestigiosa agencia Magnum Photos desde 1997 y ha fotografiado regularmente para la revista National Geographic.

Datos de las tomas: 
Autor: Chesús Asín 
Localización: Biel (Zaragoza) 
Cámara: Sony DSLT A77 
Objetivo: Sigma 24 mm. f/2.8 Macro (36 mm.eq. en FF)

f/3.2 - 1/60 seg. - ISO 100 - Recorte en formato 1/2

f/2.8 - 1/50 seg. - ISO 100

f/3.5 - 1/30 seg. - ISO 100

f/3.5 - 1/15 seg. - ISO 100 - EA

f/4 - 1/30 seg. - ISO 400 (Panorámica de 4 tomas con idénticos parámetros)


viernes, 12 de marzo de 2021

Alfa y omega

Cabe la vida entera en un soneto 
empezado con lánguido descuido, 
y apenas iniciado ha transcurrido 
la infancia, imagen del primer cuarteto.
 
Llega la juventud con el secreto 
de la vida, que pasa inadvertido, 
y que se va también, que ya se ha ido, 
antes de entrar en el primer terceto. 

Maduros, a mirar a ayer tornamos 
añorantes, y, ansiosos, a mañana, 
y así el primer terceto malgastamos. 

Y cuando en el terceto último entramos 
es para ver con experiencia vana 
que se acaba el soneto… Y que nos vamos.


Datos de la tomas:
Autor: Chesús Asín
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sigma 24 mm. f/2.8 Macro (36 mm. eq. en FF)

f/8 - 1/800 seg. - ISO 400

f/2.8 - 1/1600 seg. - ISO 400

miércoles, 3 de marzo de 2021

Tres esquemas

Ya he comentado en entradas anteriores la importancia de separar el flash de nuestra cámara para así poder direccionar la luz. De esa forma podemos crear algo muy importante en fotografía: El volumen, sobre todo cuando se trata de un medio en el que sólo podemos representar dos dimensiones. 

Si a esto le añadimos, mediante modificadores, la posibilidad de cambiar su calidad, se nos abre un abanico inmenso de posibilidades. 

Con estas premisas os traigo tres esquemas muy sencillos, con dos fuentes de luz, que nos pueden ayudar a mejorar de manera notable nuestros retratos. En caso de que no dispongáis de varios flashes o no los podáis separar de la cámara, simplemente acercándonos a una ventana (como luz principal) y una cartulina blanca (como luz secundaria) nos podrían servir para este ejercicio. A fin de cuentas, la luz es luz, sin importar de donde provenga… 

En todas las fotos he utilizado un softbox de 80 x 80 cm., como luz principal, que me proporciona una calidad de luz ideal para generar sombras suaves. Por el contrario, como luz de relleno, he utilizado otro flash desnudo para crear sombras duras, si lo utilizo directamente hacia mi modelo, o muy suaves, si lo reboto contra el techo. 

Los datos de ajuste de cámara no son muy relevantes ya que, para conseguir la exposición correcta, he ido jugando con la potencia de los flashes. No obstante, para todas las tomas ha sido de f/8, 1/125 seg. e ISO 200. 

Soy un amante incondicional del blanco y negro; si no edito más tomas en ese formato es porque no sé darles ese punto que veo en las obras de los grandes maestros. Ted Grant decía: “Cuando fotografías a una persona en color, fotografías su ropa; pero cuando lo haces en blanco y negro, fotografías su alma…” En esta serie pensaba editarlas sólo en ese formato, pero al final, quizás por el motivo que he expuesto antes, también las he procesado en color. 

En entradas anteriores tenéis más información sobre las propiedades de la luz: La calidad, el colorla intensidad y, por último, la dirección

Datos de las tomas:
Modelo: Mamen Pascual
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6
Otros: Flash Youngnuo 460 II + Softbox de 80 x 80 + Disparador inalámbrico + flash Neewer NW-561 + Cartulina negra a modo de bandera

Primer esquema: Softbox a la izquierda de mi modelo y, enfrente de éste, el flash desnudo con una bandera negra para que no me contamine el fondo. 





Segundo esquema: Softbox a la derecha de mi modelo y, como luz de contra, el flash desnudo para perfilar su silueta. 





Tercer esquema: Softbox a mi derecha y, como luz de relleno, el flash desnudo rebotado en el techo. Ambas fuentes de luz han creado sombras muy suaves.





Procesadas en color: