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lunes, 30 de junio de 2025

Castillo galáctico

Había consultado las mejores fechas para poder fotografiar el arco galáctico en una composición que hacía tiempo que me rondaba por la cabeza y, mira por dónde, esa misma noche era cuando más presencia iba a tener. Como motivo principal había elegido, como no podía ser de otra forma, el Castillo de Sádaba… Como no era festivo, con toda seguridad no encenderían su iluminación y, quien sabe, quizás no habría tanta contaminación lumínica y podría realizar la fotografía que tenía en mente. 

Elegí la focal más angular que tenía, el arco galáctico tendría que caber en mi encuadre y, si los cálculos no me fallaban, estaría posicionado detrás del castillo. En mi mente la fotografía ya la tenía hecha y, os lo puedo asegurar que ¡quedaba genial…!  El problema era que a primera hora de la tarde se había producido una gran tormenta y no lo tenía del todo claro que fuera a despejarse. No obstante, como no quería perder la ocasión y había parado de llover, busqué el mejor encuadre, planté el trípode y empecé a realizar algunas tomas de prueba…


La suerte parece que se había aliado conmigo ya que empezó a deslumbrar un tímido sol y, tras mi motivo principal, empezó a asomar un precioso arco iris.


Poco antes del ocaso, en un precioso atardecer, ya solo quedaban algunas pequeñas nubes que hacían presagiar que la espera había merecido la pena. Por fin, esto parece que promete…


Poco después de las 2 de la madrugada empezó a aparecer la esperada vía láctea. Aunque hacía un poco de fresco, ¡os podéis creer que estaba sudando…! Los nervios se fueron acrecentando tras comprobar la escena que iba apareciendo frente a mí. Solo hice una foto, no pude hacer más... El resto del tiempo lo dediqué simplemente a disfrutar del momento…


Si este texto, al igual que las fotos que os muestro, os ha parecido un tanto extraño, como solía decir Anthony Blake: “No le deis más vueltas… Ha sido todo producto de  ̶(v̶u̶e̶s̶t̶r̶a̶) MI imaginación…”

Datos de la toma:
Cámara: Sony A77
Objetivo: Samyang 8 mm. f/3.5 Fisheye (12 mm. eq. en FF)
Perspectiva corregida en la edición, cielos descargados de Pixabay y ambientación de las escenas creadas en Photoshop, principalmente usando la herramienta de curvas.

Imagen de partida:
f/11 – 1/25 seg. – ISO 400

martes, 13 de agosto de 2024

Buscando la fórmula.

Creo que no me equivocaría si afirmara que a todos nos gustaría tener un plugging o una acción de Photoshop que, con un simple golpe de ratón, nos permitiera conseguir los resultados que vemos de los fotógrafos que admiramos o seguimos...  Pero, aunque me fastidie mucho reconocerlo, creo que eso es imposible y, aunque se pudiera hacer, creo que no nos gustaría ya que todas las fotografías estarían "cortadas con el mismo patrón". Cada fotografía, al igual que cada fotógrafo, son distintas y se tienen y deben de editar de forma diferente.

Otra cosa es que cada uno intentemos buscar nuestro "sello personal". Admiro a esos fotógrafos que, con solo ver una foto suya ya puedes saber quien es su autor... 

El otro día, trasteando con Photoshop para intentar dar a mis fotografías de paisaje un "toque" distinto. Conseguí una "fórmula" que podía ir bien a ciertas fotografías (no a todas...). Como el proceso es muy sencillo y los resultados no me desagradaron, os muestro los pasos que seguí: 

Una pequeña advertencia: Si no tenéis unas nociones básicas de Photoshop, no sigáis leyendo; no os va a servir de mucho...

Después del revelado y/o la edición de la toma, para las fotografías que os muestro, he seguido este procedimiento:

Creo una capa de ajuste de "Tono / Saturación" y aplico los siguientes valores:

Verdes (saturación): -100
Cianes (saturación): -100
Azules (saturación): -70
Rojo (tono): -20
Amarillo (tono): -20

Seguidamente creo una capa de ajuste, esta vez de curvas y, tirando del centro de la curva, bajo un poco el canal azul. Esta capa la pongo en modo de fusión "luminosidad".

Con ello consigo que los azules y los verdes del fondo sean más neutros y, al mismo tiempo, potencio los verdes y los colores cálidos del primer plano; dando (o a mi me lo parece) más profundidad a la toma.
 
Por supuesto, todos esos valores son un punto de partida. Cada foto es distinta y, posiblemente, necesiten una variación en esos parámetros.
 
Estas dos capas las incluyo en un grupo para, si es necesario, poder bajar su opacidad, o incluso poder crear una máscara de grupo para poder atenuar o quitar el efecto conseguido en las zonas que deseo. 

Como veis es un procedimiento muy sencillo. Si os gustan los resultados, ¿porqué no intentar aplicarlo...?

Datos de las tomas:
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sony DT 16-105 mm.f/3.5-5.6

16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/13 - 1/60 seg. - ISO 100

45 mm. (67 mm. eq. en FF) - f/7.1 - 1/125 seg. - ISO 100

22 mm. (33 mm. eq. en FF) - f/4.5 - 1/320 seg. - ISO 800

35 mm. (52 mm. eq. en FF) - f/9 - 1/200 seg. - ISO 800

30 mm. (45 mm. eq. en FF) - f/6.3 - 1/30 seg. - ISO 160

105 mm. (157 mm. eq. en FF) - f/5.6 - 1/200 seg. - ISO 1000

30 mm. (45 mm. eq. en FF) - f/5 - 1/80 seg. - ISO 100

105 mm. (157 mm. eq. en FF) - f/5.6 - 1/200 seg. - ISO 200

105 mm. (157 mm. eq. en FF) - f/5.6 - 1/200 seg. - ISO 200

martes, 8 de noviembre de 2022

La Pertusa, cinco instantes...

Como ya comenté en mi anterior entrada, una vez que has llegado a esta ubicación es muy recomendable sentarse sobre la roca para disfrutar de las vistas y dejar volar tu imaginación…
 
En esas estaba yo cuando fantaseé cómo sería este impresionante paisaje durante un hermoso amanecer, o cuando entre las nubes aparece un precioso arco iris o, porqué no, una vez entrada ya la noche con una inmensa luna en el horizonte iluminando el lugar… 

¡Ostras!, pensé, ¿Y quién sube hasta aquí sin luz?, ¡que estamos a casi 700 metros de altura y hay que acceder subiendo por un estrecho sendero…! Bueno, reflexioné, para eso están los programas de edición, para conseguir las imágenes imaginadas sin que tengamos que arriesgarnos en exceso… 

David LaChapelle dijo en una ocasión: “La gente piensa que las fotografías no mienten, pero las mías sí…” 

Creo que es muy conveniente y honrado al mismo tiempo, no intentar engañar con nuestras imágenes haciendo creer que hemos hecho fotografías en unos paisajes idílicos o en instantes irrepetibles. Como LaChapelle, algunas de mis fotos en ocasiones mienten, y mucho…

Sony DSLT A77 + Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6 16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/10 – 1/320 seg. – ISO 100 – Panorámica de 7 tomas con idénticos parámetros - Cielos descargados de Pixabay - Efectos creados en la edición.







lunes, 6 de julio de 2020

¿Porqué?

“Por supuesto, siempre habrá aquellos que solo miran la técnica, que preguntan ‘cómo’, mientras que otros, de naturaleza más curiosa, preguntan ‘por qué’. Personalmente siempre he preferido la inspiración a la información”


Datos de las tomas:
Autor: Chesús Asín
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6

Castillo: 24 mm. (36 mm. eq. en FF) - f/8 - 1/2000 seg. - ISO 400
Teléfono: 90 mm. (135 mm. eq. en FF) - f/5.6 - 1/100 seg. - ISO 500
    
Castillo: 20 mm. (30 mm. eq. en FF) - f/8 - 1/1600 seg. - ISO 400
Teléfono: 90 mm. (135 mm. eq. en FF) - f/5.6 - 1/100 seg. - ISO 500

martes, 19 de noviembre de 2019

Fabricando el otoño

Datos de la toma:
Localización: Canfranc (Huesca - España)
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6
Exposición: 16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/8 - 1/60 seg. - ISO 400


Este otoño teníamos previsto visitar el nacedero del Urederra (Parque Natural de Urbasa Andía) y el Hayedo de Otzarreta (Parque Natural de Gorbea). En cualquiera de estos dos parajes, el otoño cobra otra dimensión por la explosión de colores que allí se producen. Pero no ha podido ser… y… me resistía a quedarme este año sin el recuerdo esta preciosa estación…

Dando por supuesto que tenéis unos conocimientos básicos de Photoshop, os voy a intentar explicar cómo he “fabricado” esta pequeña mentira…

Abrimos nuestra imagen en Photoshop.



Duplicamos la imagen (CTRL + J) creando una nueva capa de nombre “Capa 1”.

Estamos en un espacio de trabajo denominado RGB. Esto significa que, para conformar la imagen, los colores están repartidos en tres canales (rojo, verde y azul). Para este “truco” debemos pasar a otro espacio de trabajo denominado “Color LAB” en el que nos encontramos con un canal de luminosidad y otros dos más de colores (A y B).

Imagen - Modo - Color Lab

Nos preguntará si deseamos acoplar la imagen, a lo que clicaremos en “No acoplar”

El siguiente paso será modificar curvas en la “Capa 1”

Imagen – Ajustes – Curvas

Invertimos la curva del canal “A”, tal y como se indica en la imagen.


Con ello, en pocas ocasiones habremos acabado, pero en las más tendremos que seguir trabajando la imagen ya que los tonos verdes se habrán convertido en amarillos, rojos y ocres, pero las tonalidades amarillas y rojas habrán tomado unos colores que no deseamos.


Volvemos a nuestro antiguo espacio de trabajo RGB

Imagen - Modo - Color RGB

Nuevamente, nos preguntará si deseamos acoplar la imagen, a lo que clicaremos en “No acoplar”

El siguiente paso será seleccionar, mediante gama de colores, sólo aquellos que queremos cambiar.

Desactivamos la “Capa 1” y sobre la capa “Fondo”

Selección – Gama de Colores

De esa forma, con el grupo de cuentagotas, iremos seleccionando los colores de la capa “Fondo” que queramos que aparezcan como se ven en la capa recién creada (“Capa 1”).


Una vez hecha la selección, activamos la “Capa 1” y copiamos el contenido seleccionado (CTRL + C) para pegarlo (CTRL + V) en una nueva capa que se nos habrá creado.

Debemos realizar las selecciones con una tolerancia no muy alta e ir repitiendo las veces que consideremos necesario este paso. Es preferible ir apilando capas y añadiendo colores poco a poco que pasarnos.

A cada paso de este proceso, podremos desactivar la “Capa 1” para comprobar el resultado y repetirlo las veces que consideremos necesarias hasta llegar al resultado deseado.


Una vez alcanzado ese punto, podemos apilar la imagen y continuar con nuestra edición habitual.

Una "mentira", sí, pero muy realista...

lunes, 20 de agosto de 2018

Al final... ¿un churro?

Sabía que era imposible hacer lo que pretendía debido a la gran contaminación lumínica, pero qué le vamos a hacer… soy aragonés. Quería retratar el castillo de Sádaba con un precioso fondo: la Vía Láctea.

Un día antes consulté el programa Stellarium (un programa gratuito que muestra la bóveda celeste en un momento seleccionado). Las indicaciones eran claras: a las 22:30 horas, con la noche ya cerrada, se podría ver claramente el Centro Galáctico apuntando hacia el sur. Conforme fueran pasando las horas se iría moviendo hacia el oeste. Tendría que buscar una composición atractiva en la que, apuntando hacia el sur, saliera el castillo.

Manos a la obra. Me dispuse a encontrar ese lugar.

Después de un rato deambulando por las inmediaciones de Sádaba creí haberlo encontrado. Sabía que a esas horas las luces de las calles del pueblo, unido a la iluminación del propio castillo, impedirían mostrar la Vía Láctea, pero bueno… había que intentarlo.

Al día siguiente allí estaba. El exposímetro de nuestras cámaras, con esas condiciones de luz, poco nos puede ayudar, por lo que la forma de hacerlo es mediante el método de “prueba y error”. Después de unas tomas hallé la exposición correcta para el castillo y para el cielo e hice varias fotos más. Luego tocaría “pelear” con Photoshop para intentar sacar algo de provecho.

Unos días después (me gusta que mis fotos "reposen" un poco antes de editarlas) me “metí en faena”. Después de más de un par de horas de trabajo entre fotos, reducciones de ruido, equilibro de color y capas y capas de ajuste; tuve que emplear otra foto de la Vía Láctea para intensificarla y que todo ese trabajo no quedara hecho un churro...

Datos de la toma: 
Cámara: Sony SLT A77V
Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6
Trípode y disparo con retardo de 2 seg.
1ª Foto - 16 mm. (24 mm.eq.en FF) - f/8 - 5 seg. - ISO 100
2ª Foto - 16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/4.5 - 30 seg. - ISO 3200

Mientras estaba haciendo las tomas, veía claramente que lo que pretendía no se podría hacer con un mínimo de calidad (la única forma de hacerlo es en un lugar donde no interfiera la contaminación lumínica), por lo que me puse a jugar…

Busqué otra ubicación y situé la cámara sobre el trípode. La noche estaba cerrada, por lo que la iluminación la tendría que poner yo componiendo e “inventando” una escena en la que un objeto volador fuera recorriendo un camino.

Durante treinta segundos estuve moviendo en círculos la linterna para formar una “pelota” de luz voladora. En los sesenta siguientes, daría unos toques de flash a los árboles para intentar crear la ilusión de que el resplandor de esa bola los iluminaba. Otros toques de flash sobre el suelo separarían la bola de éste para dar la ilusión de vuelo. Finalmente, otros treinta segundos más servirían para exponer las estrellas. Como estaba yo solo lo tuve que hacer por partes... En total, cinco fotos que posteriormente han sido unidas en la edición.

¡Ah, por cierto! El resplandor que se ve a la derecha es Layana y el del fondo Uncastillo. Ambas poblaciones de la provincia de Zaragoza.

Si intentáis esta técnica hay que tener en cuenta que, en los “toques” de flash, la iluminación si se solapa se duplica creando unos efectos muy extraños e irreales, por lo que hay que procurar no iluminar sobre la zona que se ha hecho anteriormente.

Otra foto que no tiene ningún valor pero que me sirvió para practicar el método denominado “light painting” (pintar con luz).

Datos de la toma:
Cámara: Sony DSLR A700
Objetivo: Samyang 8 mm. f/3.5 (12 mm. eq. en FF)
Trípode, disparo con retardo de 2 seg.  y Flash Yongnuo 460 II a 1/8 de potencia
4 Fotos con flash: f/8 - 30 seg. - ISO 100
Foto de estrellas: f/4.5 - 30 seg. - ISO 1000

Espero que, por lo menos el texto, os haya entretenido.

jueves, 12 de noviembre de 2015

La transformación de Miércoles

Wednesday Friday Addams (Miércoles para l@s "amig@s"), hija de Gomez y Morticia Addams, es una jóven oscura con gusto por lo macabro y siniestro. Su animal favorito son las arañas y tiene muchas de mascota. También le gusta decapitar a sus muñecas, su favorita (que viste igual que ella) se llama María Antonieta, en alusión a la reina de Francia que fue guillotinada. Su color preferido es el negro y le gusta decir que dejará de usarlo cuando inventen un color más oscuro...

Es una persona encantadora y amable. No puedo llegar a entender cómo se enfada tanto cada primero de noviembre...

Personaje creado por Charles Addams para la revista The New Yorker en los años 30. Más tarde, en 1960, daría origen a la serie de televisión "La Familia Addams" que incluso se llevaría al cine en tres ocasiones

Datos de las tomas:
Cámara: Sony DSLR A700
Objetivo: Sony DT 16-105, f/3.5-5.6
Flash: Mezt 36 AF4 (fuera de cámara con cable TTL)
Otros: Maquillaje, ¡¡¡ mucho maquillaje digital !!!


24 mm. (36 mm. eq. en FF) - f/9 - 1/100 seg, - ISO 200

35 mm. (52 mm. eq. en FF) - f/9 - 1/100 seg. - ISO 200

35 mm. (52 mm. eq. en FF) - f/9 - 1/100 seg. - ISO 200 

miércoles, 12 de noviembre de 2014

truco o trato

"Hacía calor y lo enterraron con prisa indecorosa en uno de los cementerios públicos. Sus funerales tuvieron lugar un jueves. Al domingo siguiente, el parque del cementerio, como de costumbre, se llenó de visitantes, y alrededor del mediodía se produjo un gran revuelo, provocado por las palabras de un campesino que, habiéndose sentado en la tumba del oficial, había sentido removerse la tierra, como si alguien estuviera luchando abajo. Al principio nadie prestó demasiada atención a las palabras de este hombre, pero su evidente terror y la terca insistencia con que repetía su historia produjeron, al fin, su natural efecto en la muchedumbre. Algunos con rapidez consiguieron unas palas, y la tumba, vergonzosamente superficial, estuvo en pocos minutos tan abierta que dejó al descubierto la cabeza de su ocupante."

Extracto del cuento "El entierro prematuro" de Edgar Allan Poe (EE.UU. - 1809-1849)

Datos de las tomas:
Cámara: Sony DSLR-A700
Objetivo: Sony DT 16-105, f/3.5-5.6
Flash Yongnuo 460 II rebotado en el techo (color blanco)

80 mm. (120 mm. eq. en FF) - f/7.1 - 1/160 seg. - ISO 200 - Flash 1/2 pot.

3 Fotos - Toma principal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/7.1 - 1/160 seg. - ISO 200 - Flash 1/4 pot.

2 Fotos - Toma principal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/7.1 - 1/160 seg. - ISO 200 - Flash 1/4 pot.

3 Fotos - Toma principal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/7.1 - 1/160 seg. - ISO 200 - Flash 1/4 pot.
En una próxima entrada intentaré explicar los trabajos de edición que he seguido.

Quiero dar las gracias a mi mujer por la tremenda paciencia que ha tenido (y tiene) conmigo: Abre la boca, esa mano hacia atrás, gira un poco la cara, no cierres los ojos... ¡¡¡ Hay que repetir...!!!