Con doce fotos

Con doce fotos os deseo lo mejor para el próximo año y que estos nuevos "Años 20" sean mucho mejor que los anteriores.

Como otros años podéis descargar el calendario de 2.020 (en formato PDF) para su impresión y los tapices de escritorio para vuestro ordenador, tanto en formato 16/9 (1920x1080) como en 4/3 (1440x1080).

Ser fotógraf@

“’¿Has estado enamorado alguna vez?’, le preguntó Alfred Stieglitz a Minor White. White asintió. ‘Entonces puedes ser fotógrafo’, añadió Stieglitz. La conversación tuvo lugar en Nueva York. Transcurría 1946 y White dudaba entonces sobre su capacidad para ser un buen fotógrafo. Stieglitz era ya un anciano a punto de morir. Su sencilla pregunta no solo hizo salir de dudas al joven artista, también le indicó la senda a tomar; un camino de búsqueda espiritual reflejado en la capacidad metafórica de las imágenes.”

Extracto del artículo “La fotografía como espejo: Minor White” de Gloria Crespo Maclennan en el diario El País.

Datos de la toma:
Autor: Chesus Asín
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6

30 mm. (45 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/640 seg. – ISO 200 – Defenfoque de movimiento geneado en la edición

Veo en color

"El color es para mí un elemento esencial, forma parte del impulso fotográfico. Yo veo la luz cromática, la luz que mueve las cosas y como las cosas se ven. Veo en color y tomo eso como materia prima, como tema."

Alberto Goldenstein es un fotógrafo argentino nacido en Buenos Aires en 1951. Es considerado una de las figuras fundamentales de la fotografía contemporánea argentina. Su trayectoria como artista abarca muestras individuales y grupales en Buenos Aires, México, Madrid, Berlín y Zürich. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Castagnino de Rosario, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) - Colección Costantini y otras colecciones privadas de la Argentina y del exterior.

Datos de las tomas:

Autor: Chesus Asín
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6
CE: Compensación de la exposición.

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/14 – 1/50 seg. – ISO 400

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/14 – 1/40 seg. – ISO 400

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/3.5 – 1/2500 seg. – ISO 200

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/11 – 1/320 seg. – ISO 200

28 mm. (42 mm. eq. en FF) – f/13 – 1/400 seg. – ISO 200 – CE: -0.3

105 mm. (157 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/500 seg. – ISO 200

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/16 – 1/250 seg. – ISO 200 – CE: -0.3

Valderrobres

El pasado mes decidimos visitar la comarca del Matarraña, en la provincia de Teruel (España). Está considerada como parte del Bajo Aragón Histórico y abarca la cuenca del río que le da su nombre. Hemos visitado algunas comarcas de esta provincia aragonesa y todas ellas nos han sorprendido muy gratamente. Hay un movimiento ciudadano denominado “Teruel Existe” y... vaya que si existe… No creo que me equivoque si afirmo que es una de las provincias más bonitas de la península. De hecho son siete los pueblos que tiene considerados como los más bonitos de España: Valderrobles, Albarracín, Calaceite, Puertomingalvo, Rubielos de Mora, Cantavieja y Mirambel. Ahí es nada…

En otra entrada ya hablaré de la Comarca del Matarraña, porque en ésta me apetece hacerlo de su capital: Valderrobres. Creo que bien se merece una entrada aparte…

Lo primero que llama la atención, cuando nos acercamos a su casco histórico es su imponente puente medieval custodiado, en su otro extremo, por el portal de San Roque (dos de los monumentos más distintivos de la localidad). Nada más cruzarlos nos adentramos en la Plaza de España donde podremos admirar el ayuntamiento, a un lado (edificio construido en el siglo XVI y de estilo manierista), y al otro, la Fonda La Plaza, edificio construido dos siglos antes.

La Fonda La Plaza, que originalmente fue la sede del Justicia y de los notarios de la población, para convertirse posteriormente en lugar de hospedaje. Por ella han pasado reyes, obispos, generales y, a lo largo de su historia, toda clase de personajes ilustres. Ha sido un edificio tan relevante en la historia de Valderrobres que la calle más importante de esta población y que accede a la plaza donde está ubicada (calle Santiago Hernández), durante muchos años se le denominó calle del Mesón. Como no, este sería nuestro alojamiento y, en verdad, que es totalmente recomendable: trato familiar, económico, limpio y con muy buena comida, qué más se puede pedir…

Ya llegada la tarde y después de bien comer en la referida fonda , nos dispusimos a recorrer sus empedradas calles que, entre subidas y bajadas, no dejaban de sorprendernos, incitándonos a dejar volar la imaginación para trasladarnos a épocas pasadas.

Tras subir unas empinadas escaleras llegamos a la iglesia de Santa María la Mayor, uno de los más espléndidos ejemplos del gótico levantino de la provincia de Teruel.

Continuamos nuestro recorrido por el Castillo (se cree del siglo XII), declarado monumento nacional en el año 1.931 y, sin lugar a dudas, de visita obligatoria. Al recorrer sus diferentes estancias: sala capitular, salón de las chimeneas, la cocina, la vieja torre defensiva… nos permite hacernos una idea de lo importante y poderosa que era esta localidad. Además, desde su parte superior podremos disfrutar de unas impresionantes vistas de Valderrobres.

Finalmente, deambulando por sus calles llegó el atardecer y nos sorprendió la noche. Un tiempo que aprovechamos para hacer las últimas fotos del día, tomar unas cervezas, cenar y… a descansar… que al día siguiente nos esperaban el resto de pueblos del Matarraña.

Datos de las tomas:
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6
CE: Compensación de la exposición
Est.: Estabilizador de cámara activado

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/11 – 1/160 seg. – ISO 100

35 mm. (52 mm. eq. en FF) – f/13 – 1/100 seg. – ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/11 – 1/125 seg. – ISO 100 – CE: -0.3

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/11 – 1/160 seg. – ISO 100

17 mm. (25 mm. eq. en FF) – f/8 – 1/60 seg. –ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/60 seg. – ISO 100

35 mm. (52 mm. eq. en FF) – f/8 – 1/60 seg. – ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/8 – 1/250 seg. – ISO 100 – CE: -0.3

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/4.5 – 1/100 seg. – ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/3.5 – 1/8 seg. – ISO 800 – Est.

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/7.1 – 1/200 seg. – ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/10 – 1/250 seg. – ISO 100

18 mm. (27 mm. eq. en FF) – f/4 – 1/60 seg. – ISO 400

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/3.5 – 1/40 seg. – ISO 800

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/3.5 – 1/50 seg. – ISO 400

24 mm. (36 mm. eq. en FF) – f/10 – 1/160 seg. – ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/50 seg. – ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/200 seg. – ISO 100

17 mm. (25 mm. eq. en FF) – f/4 – 1/25 seg. – ISO 100 – Est.

45 mm. (67 mm. eq. en FF) – f/5.6 – 1/100 seg. – ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/8 – 1/40 seg. – ISO 100

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/50 seg. – ISO 100

20 mm. (30 mm. eq. en FF) – f/9 – 1/50 seg. – ISO 200

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/3.5 – 1/25 seg. – ISO 200 – Est.

16 mm. (24 mm. eq. en FF) – f/3.5 – 1/50 seg. – ISO 200

24 mm. (36 mm. eq. en FF) – f/13 – 30 seg. –ISO 100 – Trípode

Fabricando el otoño

Datos de la toma:
Localización: Canfranc (Huesca - España)
Cámara: Sony DSLT A77
Objetivo: Sony DT 16-105 mm. f/3.5-5.6
Exposición: 16 mm. (24 mm. eq. en FF) - f/8 - 1/60 seg. - ISO 400

Este otoño teníamos previsto visitar el nacedero del Urederra (Parque Natural de Urbasa Andía) y el Hayedo de Otzarreta (Parque Natural de Gorbea). En cualquiera de estos dos parajes, el otoño cobra otra dimensión por la explosión de colores que allí se producen. Pero no ha podido ser… y… me resistía a quedarme este año sin el recuerdo esta preciosa estación…

Dando por supuesto que tenéis unos conocimientos básicos de Photoshop, os voy a intentar explicar cómo he “fabricado” esta pequeña mentira…

Abrimos nuestra imagen en Photoshop.

Duplicamos la imagen (CTRL + J) creando una nueva capa de nombre “Capa 1”.

Estamos en un espacio de trabajo denominado RGB. Esto significa que, para conformar la imagen, los colores están repartidos en tres canales (rojo, verde y azul). Para este “truco” debemos pasar a otro espacio de trabajo denominado “Color LAB” en el que nos encontramos con un canal de luminosidad y otros dos más de colores (A y B).

Imagen - Modo - Color Lab

Nos preguntará si deseamos acoplar la imagen, a lo que clicaremos en “No acoplar”

El siguiente paso será modificar curvas en la “Capa 1”

Imagen – Ajustes – Curvas

Invertimos la curva del canal “A”, tal y como se indica en la imagen.

Con ello, en pocas ocasiones habremos acabado, pero en las más tendremos que seguir trabajando la imagen ya que los tonos verdes se habrán convertido en amarillos, rojos y ocres, pero las tonalidades amarillas y rojas habrán tomado unos colores que no deseamos.

Volvemos a nuestro antiguo espacio de trabajo RGB

Imagen - Modo - Color RGB

Nuevamente, nos preguntará si deseamos acoplar la imagen, a lo que clicaremos en “No acoplar”

El siguiente paso será seleccionar, mediante gama de colores, sólo aquellos que queremos cambiar.

Desactivamos la “Capa 1” y sobre la capa “Fondo”

Selección – Gama de Colores

De esa forma, con el grupo de cuentagotas, iremos seleccionando los colores de la capa “Fondo” que queramos que aparezcan como se ven en la capa recién creada (“Capa 1”).

Una vez hecha la selección, activamos la “Capa 1” y copiamos el contenido seleccionado (CTRL + C) para pegarlo (CTRL + V) en una nueva capa que se nos habrá creado.

Debemos realizar las selecciones con una tolerancia no muy alta e ir repitiendo las veces que consideremos necesario este paso. Es preferible ir apilando capas y añadiendo colores poco a poco que pasarnos.

A cada paso de este proceso, podremos desactivar la “Capa 1” para comprobar el resultado y repetirlo las veces que consideremos necesarias hasta llegar al resultado deseado.

Una vez alcanzado ese punto, podemos apilar la imagen y continuar con nuestra edición habitual.

Una "mentira", sí, pero muy realista...