Crea un plan de trabajo, pero improvisa...

"Muchas veces hay que improvisar para conseguir una imagen... jugar con la arquitectura del edificio y encontrar la parte interesante, lo que en ese momento crees que pudiera impactar. En una sesión siempre hay imprevistos y hay que saber cómo resolverlos en el momento.

La gente se queja del uso de los programas de edición, creo que está equivocada, porque si el resultado final es mucho mejor, no veo por qué no hay que utilizarlos..."

José Luis Guardia Peinado es un fotógrafo andaluz (reside en Granada) cuya principal meta ha sido hacer arte de la fotografía de boda, y que en poco más de año y medio ha conseguido llevar a la fotografía española a lo más alto del panorama mundial, y allí la lleva manteniendo...

"Zaragoza se mueve". "Stop". "Muévete y verás..." Podrían haber sido otros títulos para esta entrada, pero la cita de José L. Guardia me ha parecido más apropiada. Os cuento:

Tenía la idea preconcebida de realizar una serie de fotografías en la ciudad, donde las personas aparecieran  desenfocadas por su movimiento. Para ello, debería bajar la velocidad de exposición de tal forma que salieran movidas pero no desaparecieran, por lo que en ningún caso debería llegar a 1 seg. El fondo tendría que quedar totalmente nítido, por lo que debería utilizar trípode. Con esos parámetros, intentaría reflejar el trajín y potenciar la deshumanización que existe en las grandes urbes.

El día era perfecto: no había sol y en ocasiones llovía; la situación ideal para poder utilizar un filtro de densidad neutra de 3 pasos, reduciendo así la velocidad de exposición hasta los valores deseados, y poder llevar a cabo el propósito que tenía en mente. Ahora bien, por esa misma razón, no había mucha gente deambulando por las calles, con lo que, en algunos casos, se hacía difícil desarrollar mi idea.

En aquellos encuadres en los que no conseguí plasmar ese propósito, opté por una solución: hacer varias fotografías para después unirlas, dejando ver solamente, en cada una de ellas, a las personas en movimiento. Con ello creo haber conseguido lo que pretendía... ¿O no...?

Datos de las tomas:
Cámara: Sony DSLR A700
Objetivo: Sony DT 16-105, f3.5-5.6
Filtro ND 8, trípode y levantamiento previo de espejo.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/2 seg.
ISO 100
Unión de tres fotos.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/2 seg.
ISO 100

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/22
Velocidad: 1/4 seg.
ISO 100

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/22
Velocidad: 0,6 seg.
ISO 100
Unión de dos fotos.

Focal: 45 mm. (68 mm. eq en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 0,6 seg.
ISO 100

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/22
Velocidad: 1/2 seg.
ISO 100
Unión de tres fotos.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/2 seg.
ISO 100

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/16
Velocidad: 1/4 seg.
ISO 100
Unión de cuatro fotos.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/2 seg.
ISO 100
Unión de dos fotos.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/2 seg.
ISO 100
Unión de dos fotos.

Pintugrafía

"Fotografío lo que no deseo pintar, las cosas que tienen ya una existencia. Pinto lo qué no puede ser fotografiado, lo que viene de la imaginación o de sueños.

Por supuesto, habrá siempre los que miran solamente la técnica, que pidan el “cómo”, mientras que otros de una naturaleza más curiosa se preguntarán “porqué”. Personalmente, he preferido siempre la inspiración a la información."

Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París, 18 de noviembre de 1976) fue un artista modernista estadounidense. Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales.

Fuendetodos (Zaragoza) - Pueblo natal de Goya

Datos de las tomas:

Cámara: Sony DSLR A700

Objetivo: Sony DT 16-105, f3.5-5.6

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/9
Velocidad: 1/60
ISO 200

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/6.3
Velocidad: 1/30
ISO 200

Focal: 105 mm. (158 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/80
ISO 200
Estabilizador mecánico activado

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/3.5
Velocidad: 1/50
ISO 200

Focal: 20 mm. (30 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/4
Velocidad: 1/40
ISO 200

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/30
ISO 200

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/30
ISO 200

Cariñena, El Vino de las Piedras...

Piedras. Sol. Nubes. Ilusiones...

Más piedras. Más ilusiones...

Se transforman cada año, como por arte de Magia,

en una nueva cosecha.

¿Magia?

Este es uno de los lemas utilizados en la magnífica campaña de promoción de la Denominación de Origen Cariñena. 

Los "cascajos", como llaman los cariñenenses a las piedras, es lo que más destaca en los terrenos de esta Denominación de Origen. En estas tierras, y casi en condiciones extremas, crecen unas uvas más pequeñas, más concentradas, más intensas y mucho más aromáticas. Posiblemente este sea uno de los condicionantes de la calidad de los vinos que ahí se elaboran.

Cariñena es la cabecera de la Comarca del Campo de Cariñena y da nombre a esa Denominación de Origen, la más antigua de Aragón y una de las primeras en constituirse como tal en España. Posee un rico patrimonio bodeguero que, junto con el Museo del Vino, actual dependencia del Consejo Regulador y de visita obligada para el viajero, dan nombre de vino a una ciudad que vive, principalmente, de su elaboración y venta.

Pero Cariñena no es sólo vino. Posee un rico patrimonio artístico que queda patente en los monumentos localizados en su núcleo urbano: La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, con su torre-campanario de estilo gótico-levantino de carácter militar; o su Ayuntamiento, de estilo renacentista, que preside la plaza principal donde también se encuentra la Fuente de la Mora, son sólo unos pocos ejemplos de lo que esconde esta preciosa localidad y por lo que merece la pena ser visitada.

Datos de las tomas:
Cámara: Sony DSLR A700
Objetivo: Sony DT 16-105, f3.5-5.6

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/10
Velocidad: 1/80
ISO 100

Focal: 105 mm. (158 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/60
ISO 100
Estabilizador de imagen activado.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/8
Velocidad: 1/125
ISO 100

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/11
Velocidad: 1/125
ISO 100

Focal: 60 mm. (90 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/160
ISO 100

Museo del Vino

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/10
Velocidad: 1/125
ISO 100

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/3.5
Velocidad: 1/3 seg.
ISO 100
Una barandilla sirvió de improvisado trípode.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/8 seg.
ISO 400
Las rejas de la puerta sirvieron de improvisado trípode.

Procesado en blanco y negro

Hay muchísimas formas de procesar nuestras imágenes en blanco y negro, pero lograr que nos transmitan las sensaciones que sentíamos al admirar fotos fijadas sobre papeles baritados de gran calidad y todo ello con una edición "digital", ya no es tan sencillo.

Greg Gorman es un fotógrafo estadounidense especializado en fotografía de retratos que, con su método, ha sabido plasmar toda esa "magia" de las mejores fotos en blanco y negro. Ya hace algun tiempo que descubrí su método y desde entonces es el único que utilizo para el procesado de ese tipo de tomas. Al unirlo con el del maestro José María Mellado (ajuste de niveles y/o curvas por zonas), en mi opinión, se obtienen unos resultados muy satisfactorios.

El proceso es un poco complicado y es deseable que para llevarlo a la práctica se tengan ciertos conocimientos básicos de Photoshop, ya que que lo contrario puede ser una tarea ardua e inalcanzable...

Detallo los pasos que sigo en este proceso por si os puede ser de interés. Personalmente es el que más me gusta y, a la hora de hacer ampliaciones sobre todo, sí que se nota diferencia con otros métodos...

1º - Pasamos la foto a modo Color Lab.

       Imagen -> Modo -> Color Lab

2º - Seleccionamos el canal luminosidad.

       En la ventana capas, solapa canales -> Canal Luminosidad.

3º - Cambiar el modo de imagen a escala de grises.

       Imagen -> Modo -> Escala de Grises

       Te solicitará confirmación, ya que se puede perder información, indicar que SI.

4º - Seleccionar el canal gris.

       CTRL + Click de ratón en el canal gris (con ello seleccionamos altas luces).

5º - Invertimos la selección para hacerlo con las sombras.

       Selección -> Invertir

6º - Cambiar a modo RGB.

       Imagen -> Modo -> RGB

7º - Crear una nueva capa de relleno.

       Capas - Nueva Capa de Relleno -> Color Uniforme

       Seleccionar color negro, pero podemos hacer virados seleccionando un color oscuro de, por ejemplo, la escala de marrones.

8º - Cambiar esa capa de modo de fusión normal a multiplicar y ajustar su opacidad al gusto.

9º - Ajustar (por encima de la capa de relleno) por zonas y mediante capas de ajuste los niveles y/o curvas de la imagen.

10º - Crear una nueva capa como combinación de todas las anteriores. Para ello nos situamos en la capa de más arriba y pulsamos la combinación de teclas CTRL + ALT + MAY + E

11º - Ponemos esa capa en modo de fusión superponer y bajamos su opacidad al 20 %.

12º - Sobre esta capa aplicamos un filtro de paso alto.

       Filtro -> Otros -> Paso Alto (radio de 50 px)

Con ello podríamos haber terminado pero, si queremos dar un último paso más para mejorar el modo de fusión de la capa recién creada, aplicaremos un último paso.

13º - Ajustamos los tonos de esta última capa. Para ello hacemos doble click sobre la capa para acceder a sus propiedades y en "Fusionar si" seleccionamos el canal gris y aplicamos los siguientes cambios:

En el regulador de "Esta Capa", pinchamos y arrastramos el selector negro hasta 70 y manteniendo la tecla ALT pulsada arrastramos una mitad del selector hasta 50. Mediante el mismo procedimiento, hacemos lo mismo con el selector blanco poniéndolos en 185 y 205.

Sé que parece un poco complicado, pero creo que los resultados obtenidos hacen que merezca la pena su utilización...

Parque municipal y Ermita de la Virgen de la Fuente - Muel (Zaragoza)

Datos de las tomas:
Cámara: Sony DSLR A700
Objetivo: Sony DT 16-105, f3.5-5.6

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/13
Velocidad: 1/80
ISO 100

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/11
Velocidad: 1/80
ISO 100

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1 seg.
ISO 100
Trípode, levantamiento previo de espejo y filtros ND 8 más degradado ND8 apantallando altas luces

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/2 seg.
ISO 100
Trípode, levantamiento previo de espejo y filtros ND 8 más degradado ND 8 apantallando altas luces

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/5 seg.
ISO 100
Trípode, levantamiento previo de espejo y filtros ND 8 más degradado ND 8 apantallando altas luces.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/22
Velocidad: 1/2 seg.
ISO 100
Trípode, levantamiento previo de espejo y filtros ND 8 más degradado ND 8 apantallando altas luces.

Focal: 16 mm. (24 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/10
Velocidad: 1/100
ISO 100

Focal: 105 mm. (158 mm. eq. en FF)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/640
ISO 400